Облицовочные материалы используются в основном для декоративной отделки помещения. Рисунки, где были изображены звери и предки современного человека, наносили на стены пещер еще первобытные люди.
История появления и развития стеновых материалов
Неудивительно, что история облицовки стен декоративными материалами насчитывает несколько тысячелетий.
Про керамическую плитку в Египетском Царстве
В Древнем Египте на необработанные стены укладывалась глазурованная обожженная плитка или кирпич. Чаще всего облицовывались этими материалами стены гробниц, храмов и жилища жрецов. Наиболее сохранившиеся образцы египетской керамической плитки обнаружены в стеновой отделке дворца фараона Рамсеса Третьего. На керамических плитках чаще всего изображались животные и люди. Особое внимание уделялась изображением кошек, которые на плитке были похожи на огромных пантер.Керамическая плитка с нанесенным на нее рисунком, сверху покрывалась бирюзовой глазурью.
Керамогранит или керамическая плитка? В чем разница и как правильно выбрать.
Терракота и Средневековье
Египетская керамическая плитка попала во многие страны, в том числе и в такие центры гончарного ремесла в период Средневековья как Испания и Италия. В этих государствах ремесленники заметили, что дома, отделанные плиткой, меньше подвержены действию влаги, дождя и ветра. Особое внимание ремесленники уделили обожженным образцам керамики, которая в Италии стала называться «терракота» (от итальянского «terra cotta» — Первоначально терракота не покрывалась глазурью, так как даже в необожженном состоянии прекрасно чувствовала себя в неблагоприятных условиях средиземноморского климата. Терракота использовалась в отделке храмов, украшении античных домов Рима и Неаполя. Сегодня в Лувре хранится огромная коллекция терракотовой плитки.
До 13 века рисунок на керамическую плитку наносился преимущественно вручную. В огромных цехах трудилось несколько десятков наиболее талантливых мастеров, которые вырезали на мягкой, еще не обожженной плитке рисунок. Такая техника письма получила название резной, но уже в 13 веке труд рабочих заменили деревянные формы, которые на небольшой промежуток времени позволяли получать большое количество качественной плитки. Техника формования позволила значительно снизить стоимость готовой плитки, в результате чего облицовку домов керамической плиткой уже могли себе позволить богатые купцы и некоторые ремесленники.
О Восточной керамической плитке
В 10-13 веках резные плитки из терракоты получили большое распространение на Востоке. Восточные мастера гончарного ремесла сделали из художественной резьбы по плитке настоящее искусство. Примером тому могут послужить среднеазиатские храмы и мавзолеи. Рисунок, как и у европейских мастеров, вырезался на слегка влажных глиняных плитках, которые в дальнейшем подвергались тщательному обжигу.
Некоторые здания на Древнем Востоке облицовывались орнаментированными керамическими плитками почти полностью — от цоколя до крыши. Восточная техника нанесения рисунка оказала огромное влияние на формирование керамического искусства в Испании, а позже и Италии, в которых и сегодня выпускаются отдельные коллекции дорогой керамической плитки в восточном стиле.
О керамической плитке в 18-19 веках
В 18 веке в большинстве европейских стран началось промышленное производство керамической плитки, которое привело к ее массовому приобретению. В середине 19 века в Германии в местечке Метлах (Mettlach) началось производство керамической плитки, которая позже получила название «метлахской». Метлахская плитка во многом была похожа на первые образцы итальянской терракоты — грубая, необработанная поверхность плитки без глазури. Метлахская плитка стала использоваться в качестве напольной плитки с начала 20 века и по сей день.
О керамической плитке в России
В России терракотовая плитка не получила особенного распространения. С 16 века на Руси начинает особым спросом пользоваться изразцовая плитка или просто — «изразец».
В отличие от терракоты, изразец имел более живой и яркий рисунок, но главное отличие заключалось в так называемой «румпе» — отверстии на оборотной стороне изразца, с помощью которого плитка крепилась к поверхности.
До 17 века изразцы использовались в ракурсе византийского стиля, согласно которому украшать изразцами и другими декоративными отделочными материалами дозволялось только храмы и светские здания. Однако в 17 веке изразцы начинают использовать внутри зданий — для облицовки печей и в качестве декоративных вставок. Изразец для внутренней отделки представлял собой плитку с орнаментами и сюжетами, заключенными в рамку. В народе такие изразцы получили название «красных», что означало «красивых».
Середина 17 века была ознаменована тем, что «красные» изразцы стали вытеснять непрозрачные изразцы, покрытые зеленой и коричневой глазурью — муравленые изразцы. Однако мастера из Беларуси смогли пополнить цветовую гамму муравленых изразцов, предоставив для отделки Ново-Иерусалимского храма белые, бирюзово-зеленые, желтые и синие изразцы. Патриарх Никон приказал использовать для отделки храма не цветной мрамор, а и изразцы, изготовленные белорусскими мастерами.
При Петре Первом изразцы стали производиться промышленным способом и полностью утратили свою уникальность как художественное творение. Именно Петр Великий впервые использовал немецкое название изразцов — кафель, которое сегодня прочно закрепилось за облицовочной плиткой для кухни.
Видео: История вещей. Керамическая плитка
С этим материалом читают так же:
Источник: sami-stroim.ru
История керамики
К керамике относятся изделия, изготовленные в результате спекания различных сортов глин с минеральными примесями. Термин «керамика» произошел от греческого слова «keramos», что переводится глина. Керамическими издревле называли изделия, вылепленные из глины и обожженные на огне. Разнообразие керамических изделий очень широко. Это и различные предметы посуды, изысканные вазы, фигурки, картины, подсвечники, чайники и другие предметы декора.
Как только человек обнаружил такой природный материал, как глину, он сразу начал учиться обрабатывать ее и мастерить из нее незаменимую в быту посуду. Так что керамика зародилась еще в древнейшие времена. В период первобытно-общинного строя люди лепили толстостенные сосуды из пористой глины, путем налепа отдельных жгутов из глины. С тех пор человек начал экспериментировать с разными сортами глины, добавляя что-то новое, совершенствовать форму изделий, способы обжига глины, украшали всевозможными рисунками и орнаментами.
История керамики весьма разнообразна и интересна гениальными открытиями в этой области. Керамика одновременно развивалась на разных территориях мира. Секретом изготовления фаянса уже обладали мастера Древнего Египта.
Уже где-то в VI веке китайцы стали производить изделия из такого благородного вида керамики, как фарфор, который получили, смешивая китайскую глину каолин с камнем «петунце», и обжигая при высокой температуре. Изделия поражали своей прочностью и красотой. Это был явный переворот в истории керамики.
Лишь в XIII веке изделия из китайского фарфора стали появляться в странах Европы и считались редкой роскошью. Пытаясь подделать изделия оригинала, европейцами был выведен новый вид керамики «мягкий фарфор». По качеству определенно он уступал китайскому фарфору, но стал активно использоваться в изготовлении предметов посуды.
Важное событие в истории керамики – это появление гончарного круга, который во много раз повысил производительность гончарных мастерских.
Керамическое производство также развивалось на уровне искусства. Найденные археологами останки первобытной посуды уже имели орнамент. Изначально они были наделены магическим значением, ассоциировались с природными явлениями. Постепенно орнаменты превратились лишь в декоративный элемент.
Это свидетельствует о том, что первобытная керамика уже достигала уровень художественной выразительности. Особым открытием в развитии художественной керамике является появление цветной глазури на Древнем Востоке. Из керамических изделий Древнего Ирана особенно выделяются рельефные глазурованные панно, украшающие стены храмов.
Изучая историю керамики, нельзя обойти стороной керамические изделия Древней Греции. Древнегреческие керамические изделия славились на весь Мир и считались удивительными произведениями этого художественного ремесла. Главной особенностью античных сосудов, по сути, сделанных из простой глины, являлось роспись черным лаком. Искусные художники изображали на своих изделиях всевозможные сцены из повседневной жизни, сюжеты мифологии, спортивные состязания.
В Средние Века мирового признания достигли керамические изделия Средней Азии и Персии. Ценились разноцветные глазурованные вазы, блюда, расписанные затейливыми орнаментами «арабесками». Стоит заметить, что в этих краях керамическая производство было широко развито в связи с тем, что мусульманская религия запрещала использовать быту посуду из металла.
В Европе второе рождение керамики приходится на эпоху Ренессанса. В связи с ввозом испано-мавритской художественной керамики итальянские мастера стали создавать свои прекрасные вазы, блюда, картины, расписанные яркими пейзажами и сценами из Библии. В это время свое развитие получил такой вид итальянской керамики, как майолика. Цветная декоративная майолика украсила многие сооружения, храмы, дворцы.
Многие известные художники разных времен рассматривали увлечение керамикой, как интересный жизненный эпизод. Кто-то из них занимался этим увлекательным делом довольно долго, а М. А. Врубель с головой окунулся в удивительный мир глиняного мастерства. Он работал используя технику под названием «майолика». Многочисленные уникальные вазы и скульптурные портреты, изразцовые печи были созданы руками Врубеля.
Мастер, в основном, все больше занимался изготовлением глиняных изделий по методу восстановительного обжига. В период жизни и работы Врубеля, в России немного забыли данный метод, таким образом, Ваулин и Врубель были теми людьми, которые смогли восстановить данный метод производства глиняных изделий. Когда начинался процесс обжига керамики, Врубель заметил, что в нескольких местах на глазури появился некоторый металлический оттенок. Профессиональные гончары-керамисты считают «металлизацию» цвета браком. Только Врубель смог доказать, что это не брак, а совершенно новое эстетическое направление в сущности керамики – это неповторимая выразительность в пламени горна.
Данная работа, которая велась в направлении восстановления техники майолики, был достаточно увлекательна, но не менее сложна. Глиняные предметы после первого обжига были покрыты белой эмалью – это был некий рефлектор для последующих слоев глазури.
По белому слою эмали делали роспись глазурью, затем горн наполнялся небольшой поленницей из березовых дровишек, укладывалась медянка и тигель с хлористым аммонием. После этих приготовлений печь замуровывали и процесс обжига проходил абсолютно без доступа кислорода.
Когда сгорали последние березовые поленца, соответственно выгорал оставшийся в печи кислород – так образовывалась определенная восстановительная среда. Из окислов металла, которые теряли кислород, происходило восстановление в металлы. Атмосфера в гоне была такова, что в ее среде была огромная насыщенность медными парами, которые оседали на глазурь неординарными акварельными мазками. Таким образом, на свет появлялись поистине креативные и уникальные образцы глиняных изделий.
Тайны гончарного искусства были знакомы многим мастерам, которые работали в данной отрасли. К примеру, до 1918 года в Москве активно работали более 36 гончарных заводов – предприятие Барминых, Дунашеных, Акулиных, Федяшина и Квартальных, и многие другие. Данные предприятия были основаны еще в начале XIX века.
С течением времени видоизменялись технологии и совершенствовались методики производства керамических изделий. Тем не менее, производство керамических предметов посредством гончарного круга осталась неизменной на все века. На сегодняшний день, конечно, многие мастера перешли к новой технологии производства керамики — гипсовое литье в формы. Но только на гончарном круге возможно изготовить неповторимый глиняный шедевр, который поразит своей формой и особенностью. Благодаря гончарному круг вы можете почувствовать себя настоящим мастером Древней Греции или Этрурии, Рима или Византии.
- Изделия из фарфора
- Как выбрать аромалампу
Источник: goncharnoedelo.ru